Biografia
Sono nato nel 1966 ad Andrano, in provincia di Lecce. Oggi vivo e lavoro in Valle d’Itria, in Puglia. La pittura è il cuore del mio lavoro. A essa affianco la scultura e il design, discipline che rappresentano un’estensione necessaria del mio animo. È lì che do voce a ciò che resta fuori dalla tela, indagando il rapporto con lo spazio, il volume e la fisicità dei materiali.
In famiglia la pittura c’era già: mio nonno e mio zio dipingevano. Ho frequentato il Liceo Artistico e poi tre anni all’Accademia di Belle Arti di Lecce, indirizzo pittura; nella pietra e nella ceramica sono autodidatta. La mia prima scultura in pietra è del 1994. Quando mi sono trasferito in Valle d’Itria, circa trent’anni fa, ho ripreso a lavorare la pietra; poi è arrivata la ceramica, dove ho ritrovato insieme la tridimensionalità della forma e le sfumature del colore.
Nel 2010 ricevo il primo premio ex aequo per la scultura al 2° Festival Nazionale dell’Arte di Martina Franca con l’opera “Sentimento primitivo”; nello stesso anno partecipo alla Biennale Internazionale di pittura, scultura e grafica al Castello Carlo V di Lecce. Da allora espongo in mostre collettive e personali in Italia: il Festival Internazionale delle Emozioni a Pesaro nel 2013, il Premio Internazionale Costiera Arte a Maiori nel 2019, il Maschio Angioino a Napoli nel 2022, fino alle mostre del 2026 tra Ostuni e Siena. L’elenco completo, con anni e sedi, è nella pagina Mostre.
Accanto al lavoro espositivo collaboro con studi di architettura e interior design, anche su progetti elaborati dai clienti. Appliques, tavoli, bassorilievi, figure a tutto tondo e camini sono nati per case private, relais e agriturismi: pezzi unici, pensati per lo spazio che li accoglie. Nella forma ritengo fondamentali l’originalità e l’armonia, la grazia e la forza al tempo stesso. Nel colore esprimo la sensualità della vita che anima ogni cosa.
Apollineo e Dionisiaco sono per me due realtà fondamentali, dalle quali mi nutro e che considero realtà di un unico fluire. La pittura astratta mi dà la possibilità di esprimermi liberamente, attingendo alle mie profondità senza costrizioni educative. Amo aprirmi al sentimento del bello.
EN
I was born in 1966 in Andrano, in the province of Lecce. Today I live and work in the Valle d’Itria, in Puglia. Painting is the heart of my work. Alongside it I place sculpture and design, disciplines that represent a necessary extension of my spirit. That is where I give voice to what remains outside the canvas, exploring the relationship with space, volume and the physicality of materials.
Painting was already in the family: my grandfather and my uncle painted. I attended the Liceo Artistico and then three years at the Accademia di Belle Arti in Lecce, specialising in painting; in stone and ceramics I am self-taught. My first stone sculpture dates to 1994. When I moved to the Valle d’Itria, about thirty years ago, I took up stone again; then came ceramics, where I found together the three-dimensionality of form and the nuances of colour.
In 2010 I received the first prize ex aequo for sculpture at the 2nd National Art Festival in Martina Franca with the work “Sentimento primitivo”; in the same year I took part in the International Biennial of painting, sculpture and graphics at the Castello Carlo V in Lecce. Since then I have exhibited in group and solo shows in Italy: the Festival Internazionale delle Emozioni in Pesaro in 2013, the Premio Internazionale Costiera Arte in Maiori in 2019, the Maschio Angioino in Naples in 2022, up to the 2026 exhibitions between Ostuni and Siena. The complete list, with years and venues, is on the Mostre page.
Alongside my exhibition work I collaborate with architecture and interior design studios, also on projects developed by the client. Wall lights, tables, bas-reliefs, figures in the round and fireplaces were made for private houses, relais and agriturismi: unique pieces, conceived for the space that receives them. In form I consider originality and harmony essential, grace and strength at the same time. In colour I express the sensuality of the life that animates everything.
Apollonian and Dionysian are for me two fundamental realities, from which I draw nourishment and which I consider realities of a single flow. Abstract painting gives me the possibility of expressing myself freely, drawing on my depths without educational constraints. I love opening myself to the sentiment of beauty.